為了那片從海上湧起的雲霧景色，PACO在九份待了九年。

1954出生於新竹上坪的PACO，有著那個年代少有的富裕童年。祖父在地方上將生意經營得有聲有色，父母親也都有一份穩定的職業，成長過程物質不虞匱乏，PACO從很小的時候，就知道如何「過生活」，並且追求一些比「討生活」更精神層面的東西，比如，看見遠方未知的世界，比如，藝術。

五歲時，祖父送給他一台Minolta的相機開始，PACO就像是比其他人多了一雙眼睛，那雙眼睛不只能夠看見美的事物，也希望看得更遠、更多、更深入。少年PACO急切地想離開這座小島，用任何方式都可以，不是對於當下的不滿意，而是知道接近美的事物必須有所付出。於是，新竹中學剛念完第一年，他便休學重考，第一志願「基隆海事」，因為當船員是那個閉鎖時代裡，前往遠方最方便也最合理的方式。他也如願以償，跑了一年船，用幾乎可以在當時的九份買兩棟房子的薪水，買了一台專業的相機，開啟他將近三十多年的職業攝影師之路。

攝影因此成為他的維生之道，或是說，與他人打交道的方式，他開設攝影公司，接各種類型的案子，專業地替客戶找到最好的角度與光影，但他內心知道，幾千幾萬次為他人而拍的瞬間，是為了有一天能夠真正地「為自己而拍」。2005年，他放下台灣的一切，前往吳哥窟，一待就是三年，在無數次的「等待」中，他將早已被各國遊客佔據的吳哥窟，還原成一種「無人」的狀態，因為無人，才得以看見那古老壁畫中「有神」的樣貌。

2008年PACO回到臺灣，吳哥窟系列的照片獲得很大的迴響，不僅在臺北辦了展覽，照片也被吳哥窟博物館收藏。PACO堅持拍攝黑白照片，替這個充斥著太多繽紛顏色的世界，找到一種和諧的光影，原來，所謂「黑白」不是失去顏色，而是在亮與暗之間呈現各種狀態的光影。

曾在基隆念書的PACO對於九份並不陌生，年輕時也曾騎車上山夜遊，但青春正如同夜色中疾駛的摩托車，呼嘯而過，未曾留意夜色與夜色中的風景。2011年3月的某一個早晨，PACO來到九份，約莫七點，日光尚未全然醒轉，光與影都還在尋找各自的位置，溫差轉動，雲霧一波波地從海上湧起，像是從海底深處延伸而來的浪，漸漸地從遠方淹沒而來，那態勢絕非侵略，而是一種保護，好像要保留住這座曾經繁盛一時的黃金之城的榮光。正是這個景色，讓PACO決定留在這座面海的山城。

PACO的工作室位於老街盡頭岔出的佛堂巷，若不是特意造訪，鮮少有遊客走進，問他通常會如何向外人分享九份的美，他說這件事他其實已經做了九年──這九年來無論陰晴，PACO都會敞開工作室的大門，遇到颱風天，更要營業，為的不是賺錢，而是為了讓那些來到九份的人，不會因為老街上其他店面都關了而無處可去，彷彿工作室裡展示的不只是攝影作品，而是一份歸屬感。

再一年，就即將滿十年了。像是當初用三年，找回吳哥窟的神一樣，PACO也在這將近十年間，幾乎走遍了九份所有角落，山、海、天空、巷弄、廢墟、建築、店家、居民、老人、小孩……，甚至九份的貓，甚至放下攝影機，拿起畫筆，試圖用另外一雙眼睛凝視這座山城的所有細節。在他還不確定在九份找到了什麼之前，也許，他先找到了身為九份人的認同，「最近，我開始覺得自己也是九份人了。」PACO笑著說。