新北市立黃金博物館

曾幾何時，這些零散、不起眼的工業廢料，也能蛻變成絢麗的文化寶藏？答案是將它們在對的時間，放在對的地方。
本作品那腳踏車與機器的鏈條層層疊疊，象徵著堅韌的連結，呈現物質的靜態和有機的動力，亦透過鏈條的間隙打破鋼鐵沈重的刻板印象，賜予它全新的輕巧美學。
我以適當的熱度和明確的壓力，讓這個碗在空間中展現力學的獨特面向。對我而言，素材的特性造就這件作品所要表達的含意。

物件即是自身投影，
在線條、平面、空間中遊走，看似毫無隱蔽的呈現，
然而卻無法一眼看透，
以相異的面貌存在於差異的向度，
就這樣獨自站立，以純粹之姿。

人類的腦海中記錄著數千萬種物品的形體與相對應之氣味，因而能透過視覺勾起嗅覺與味覺記憶。但當這項本能反應交互影響模糊了常理解讀，氣味的判斷是否還能準確 ?
選用一顆果實的飽滿軀殼醞釀一壺茶，讓飲用者在品茶的同時受到感官影響，喚起果實原本的氣息記憶，帶來不同以往的驚喜衝突。這組附有小戲謔的茶器，挑戰人們對視覺與味覺的掌控力，也讓泡茶的活動增添了一番趣味，含在口 中的茶水，或許也會因此增添另一番滋味。

將傳統黃金與銀器鍛造技巧與電腦輔助設計 (CAD)、新技術與材質結合而成的容器。此作品令人耳目一新，展現高超技術與構圖。

此作品由裝飾鑲邊，環繞著二十世紀中的銀盤。從實際面來看，任何盤子的邊框皆用於確保承裝物的安全。
請欣賞作品中的花紋，其功能從邊角、邊界轉變，成為整體形式的驅動者。與此同時，觀者的目光將被充滿藝術性的重複圖案吸引。 儘管這張盤子以印尼樣式為藍本，但其上的紋路和花樣（如石榴與莨苕）已徹底脫離印尼樣式。

藉由現在生活中的包裝容器描繪我們日常生活的樣貌，紙盒未被開啟就先受到壓迫，彷彿所有情緒就只能夠積壓在其內裡，所有紙盒相互擠壓，找不到讓人喘息的出口。試圖闡述我們生活中無論是生理上或是心理上對空間的需求。

創作動機源自於小時候對卡通動畫的喜愛，對於卡通動畫的視覺震撼及題材所吸引。而成年後保持著對卡通動畫的熱愛，進而對虛擬世界產生出幻想的虛擬角色，並編製一段自行想像的故事題材。將自身的想像力和對某部份理想的憧憬，欲將腦中伴隨著角色以實體的方式呈現並相遇，藉由想像力的轉化，故事中的元素以金屬工藝的技法與質感發揮，使之真實存在現實中進行實體化創作。

我以一圈圈上闊下狹的環狀結構相接，圈成一渦形的迴旋甬道，再將其最上層的環狀開口對焊上線條柔和的中空繭殼。外層施以木屑染色，內層保留其膚色質感。殼如皮囊，生生剖開後，露出層層蛤肉。蛤肉柔軟，毫無防備，層層曲折，向內圈繞成一條最遙遠的廊道，通抵濃暗無光的意識邊境。另一件以電鑄蠟模製作內接繭殼口沿的長形甬道，外層繭殼下緣飽滿處終開一洞口，對封上迴形廊道，似是縮口後的路徑在幾經蜿蜒伸展後終得竄出軀體的出口。盡頭終有天光。

一直以來人類接受教養、遵循著社會規範。而成為社會一員的初步教育，就是使用湯匙用餐。藉由使用湯匙，人類被迫使用右手，因為社會大眾相信“右邊“比”左邊“正確、更具道德感。從左右的成見而論，右手常為權力、道德與正義的象徵，而左手則與黑暗、次要與負面連結。
這作品為諷刺人類世界之預言性故事。描述性的意義源自刻薄的諷刺文學，探討湯匙與右手之間的關係，描繪出特定的角色，例如站立於教堂地板的憂鬱禽畜，具有特殊的意涵。當禽畜被豢養並且被嚴酷獨裁者抹去原本個性，我豁然覺醒，了解對於右與左的歧視，而湯匙則為社會消抹人類特性之器具。

此系列作品聚焦於醫療植體、軀體及經驗。這些手工製作的物品美化了高度私密的人體修復及手術，同時喚起對於死亡象徵與人體形式脆弱性的意識。運用真實的醫療植體 為靈感，我重新創作並強化誇飾這些針對想像軀體的器具。其目的在於讓觀看者重新思考肉體並且正視作品，並且面對其所暗示的那缺乏深入剖析的現況。

80年代台北地景變化劇烈，高樓從地圖中猛然拉起。鋼骨結構以狂熱的節奏節節攀升，沿著天空的方向，理性計算地支配一格一格交疊複錯的新領域。在現代都市生活中的現實是速度控制了人類，時間和空間彷彿被無形的力量扭轉產生變化，隨著新自由的來臨，人們在精神上也更處於懸空、動搖的狀態，這樣的質變也將我們都投擲到邊緣的位置。將都市中的不確定性感受成為造型的靈感，將黃銅條小單位分割，不厭其煩地焊接搭建，使之受熱力而變形扭曲，以漸層染色做表面處理，強化縱長感與階段性改變的視覺效果。

我們柔軟、多情，也許還有點脆弱；
我們堅強、活躍，即使森林裡危機重重，
我們依然度過每一個四季洪流，
在生命的每一個階段舞台上，躍動。